Pintura Românica

A pintura do românico não teve um desenvolvimento súbito e revolucionário, tal como aconteceu na arquitectura românica. Ela seguiu a tradição pictural, sobretudo nas iluminuras de manuscritos (como o do Evageliário de Corbie) e praticou-se, sobretudo, em duas modalidades:

• Pintura de grandes dimensões, utilizada na decoração de interiores, principalmente nas igrejas;
• Pequena pintura, para ornamento e ilustração em livros: iluminuras.

Existiu nas seguintes formas:

• frescos
• retábulos
• mosaicos

A temática dominante é a religiosa, tal como na escultura.
É a narração de feitos bíblicos e religiosos como a vida de Cristo. As técnicas formais e estilísticas empregues variam consoante as regiões. Isto deve-se ao ensino do artista nas escolas ou oficinas em que mestres de gerações diferentes ensinavam a arte.
A diversidade formal e técnica da pintura do românico é identificada por:

• a prevalência do desenho;
• a falta de rigor anatômico nas figuras, representadas com proporções disformes e deformadas com tendência para a geometrização dos corpos;
• as posições demasiado desarticuladas;
• as cores aplicadas a cheio, ou seja, planas e sem sombreados ou outros efeitos;
• os cenários são abstractos e sem grande importância e cuidado, normalmente são lisos ou inexistentes;
• as composições são geometricamente complexas e desorganizadas;
• as cenas dispostas da esquerda para a direita, de cima para baixo e ajustadas, por vezes separadas por frisos com motivos geométricos e naturalistas.
  Estas características não conferem realismo, mas antes, um poder simbólico e sobrenatural.